A proposta de aberto do regime, elemento central da agenda política do regime militar brasileiro na segunda-feira metade dos estou vivendo 1970, teve um grande impacto na estágio cultural protagonizada pela oposição civil ao regime. A fase da "distensão-abertura" coincidiu alcançar a consagração comercial e cultural da canção Popular brasileiros (MPB) que, desde a os a idade 1960, executar um departamento importante na cultivo de esquerda. Alcançar o abrandamento da censura, isto gênero musical tornou-se uma áreas de expressão artística ainda acrescido privilegiada dar oposição, porta-voz a partir de projetos, dilemas e utopias das classe médias críticas ao regime. Nisso artigo, analisarei o papel histórico e os circuitos socioculturais ocupados pela MPB no definição de papel da "abertura" política.

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Música brasileira; Brasil


The ideia of "liberalisation", a centro element of ns political agenda of the Brazilian military caminho in the second half of a 1970s had der major affect on the culturais scene, which had actually previously been overcame by the educado opposition to a regime. A phase the "decompression-opening" corresponded with ns commercial e cultural highpoint that Brazilian difundido Music (MPB) that, since a 1960s, played vital role in a culture of ns political left. With ns easing of censorship, this música genre came to be even more a privileged area of creative expression, der mouthpiece ao the ghosts, desires e utopias of ns middle course that was critical of ns regime. In this work, we analyze the variables of a Brazilian music step of a second fifty percent of ns 1970s, a various readings transmitted by a songs the MPB e its key socio-cultural settings.

Brazilian music; Brazil


MÚSICA

MPB: a trilha som da abertura política (1975/1982)

Marcos Napolitano

RESUMO

naquela proposta de aberto do regime, elemento centro da agenda política dá regime militar brasileiro na segunda metade dos estou vivendo 1970, teve um grande impacto na cena cultural protagonizada pela oposição civil ao regime. Der fase da "distensão-abertura" coincidiu com a consagração propaganda e culturais da canção Popular brasileira (MPB) que, a partir de os anos 1960, executar um divisões importante na cultura de esquerda. Alcançar o abrandamento da censura, esse gênero musical tornou-se uma área de expressões artística ainda mais privilegiada pela oposição, porta-voz dos projetos, dilemas e utopias das classes médias críticas ao regime. Nisso artigo, analisarei o papel histórico e os circuitos socioculturais ocupado pela MPB no contexto da "abertura" política.

Palavras-chave: música brasileira: história, Brasil: música e política.

Na anunciar de aparelho de som da alta tecnologia, postagem na periódico IstoÉ, em 23 de junho de 1977, lia-se a seguinte chamada: "Para ouvir canções de protesto contra a companhia de consumo, furão melhor do que um Gradiente financiado em 24 vezes".

Essa provocação publicitária, de com certeza maneira, expressar a estado paradoxal da a música popular brasileira 1 década marcado pelo autoritarismo: concentra da recuperação e da identidade culturais de uma oposição civil ~ por regime militar, as canções rotuladas como ajudando da "MPB - a música Popular Brasileira" eles eram extremamente valorizadas pela indústria fonográfica brasileira (Napolitano, 2001). Esse desenhado ficaria ainda adicionando contrastante depois de ~ 1976, enquanto se integrado a "política de abertura",1 1 A cronograma oficial da aberto era pautada por algumas medidas de liberalização vindas são de alto, o que procuravam conheça parcialmente às demandas da sociedade civil, como como: fim do AI-5, fim da censura prévia, anistia naquela presos e exilados, acabando do bipartidarismo restringir e eleições direto para governadores de Estados. dá regime militar, como ficou conhecida a estratégias de expansão (e reaproximação política) entrou o regime militar e os setores liberais da a empresa civil, levada a cabo pelos dois últimos governos militares (Ernesto Geisel e joão Baptista Figueiredo). Consagrada gostar expressão da resiliência civil mas durante os a idade 1960, der MPB ganhou novo impulsionar criativo ao longo do prazo mais repressivo da ditadura, tornando-se uma espécies de fuga sonora tanto dos "anos de chumbo" quanto da "abertura". No cerca de que conseguir de 1975 naquela 1982, os artistas ligados à MPB afirmaram-se gostar arautos de um sentindo-me de oposição cada vez mais disseminado, alimentação as bater de um "coração civil" eu imploro seu perdão teimava em pulsar durante der ditadura. A MPB tornou-se sinônimo de música engajada, valorizada no aeronaves estético e ideológico pela aulas média mais escolarizada, que bebia no caldo culturais dessa oposição e foi ~ produtora e consumidora de uma cultivo de lado esquerdo (Miceli, 1994).

Em 1970, sob ministérios impacto do exílio e da censura, Caetano Veloso, em tom premonitório, fez der seguinte declaração ao Pasquim: "O lâminas dos a idade 70 talvez não seja um som musical. De enfim o solteiro medo denominada que esta talvez venha a ser a década a partir de silêncio".

Já em 1980, a crítica musical percebia ministérios quanto o contexto autoridade e a mística da década anterior haviam prejudicado der avaliação adicionar fria acima de a cena musical brasileira: "Curiosa década, estes a idade 70. Após da fermentação crescendo dos 60, entramos nela num climático de expectativas: e agora? E depois? E ficamos tão encharcados de ansiedade que nenhum vimos a tea passar" (Bahiana, 1980, p.151).

Entre uma e é diferente fala, situadas naquela duas adendo da década de 1970, notamos der dificuldade de entender der historicidade específica da estágio musical brasileira, pressionada adentraram a criativo exuberante da década antes de e sua demandas política que feito da canção brasileiros uma das acrescido vigorosas expressões do pensamento na esfera pública, mas que perpassada pela razoável de mercado (Napolitano, 2001).

A reflexão acadêmico proposta ainda durante o prazo de consolidação da transição democrática também parece algum saber gostar definir a cena musical do período:


Os anos 70 mostra a unificar e maturação a partir de ídolos de maior calibre da década anterior, mas que acrescentaram nenhum dado realmente new à alfandegárias da MPB. Menos pelas canção e acrescido pelas posturas são de nossos dois acrescido importantes compositores (Chico Buarque e Caetano Veloso), a discussão no todo o prazo foi marcado pelas "patrulhas ideológicas" <...> década sombria, poucas alegrias e muita lutar política durante sentido de redemocratizar emprego país. (Aguiar, 1994, p.152)


Nessa lógica, ministérios rock denominações que seria música paradigmática da abertura. Minha proposição é um pequena diferente, talvez ministérios rock brasileiros talvez tenha sido canção da transição democrática da novo Republica, e algum a da aberto política, stricto sensu, ou seja, naquela proposta pelo próprio regime militar. Portanto, a imagem do período, tantos, muito na comemoro como na história, denominações de uma estágio musical marcado pela constante risco do silêncio imposto pela censura, cabelo domínio a partir de fórmulas de mercado e para ele preponderância dá político sobre ministérios estético.

Neste artigo, tentarei mapear naquela grande complexidade que participar a cena musical dos a idade 1970, especialmente o gênero MPB. Longe de estar um mero desdobramento passivo do lutas política do prazo ou são de movimentos música da década anterior, a MPB dos anos 1970 com experiência o cume da popular e maduro criativa, grupo que, por sua vez, algum traduzem viver nem ns penetração universal nas audiências populares, nem uma autonomia estética idealizada voltada para poucos. A canção engajada, em todas as suas variantes, não apenas dialogou abranger o contexto autoritário e as lutar da a empresa civil, contudo ajudou, poética e musicalmente falando, a constroem um sentido para der experiência social da resistência vir regime militar, transformando a "coragem civil" em vezes sombrios em síntese poético-musical. Os dilemas e contradições da a música em geral, e da MPB em particular, expressam os dilemas e contradições sobre isso mesma resistência civil no público da aulas média brasileira, adicionando afeita à tradição radical a partir de que vir impulsos revolucionários (Candido, 1990). Aqueles dilemas poderiam está dentro traduzidos em equações de difícil resolução normativa: como manter der "boa palavra" circulava em tempos sombrios? Como alonga o leque de interlocutores e correligionários do campo estético-ideológico? gostar de conciliar together benesses da modernização e do acesso ao mercado alcançar a atitude crítica às políticas dá governo autoritário? gostar falar às classe populares, vistas como sujeitos da biografia pela cultivo de lado esquerdo que lastreava a MPB, não tem os códigos e canais apropriados?

Podemos diremos que a canção popular dos a idade 1970, situada dentro das correntes identificadas pela crítica gostar de sendo parte do guarda-chuva da MPB, dividiu-se em dois períodos nós vamos demarcados de expressão: entre 1969 e 1974, poderíamos nomeá-la como "canção dos estou vivendo de chumbo". Entre 1975 e 1982, teríamos naquela "canção da abertura". É claro, isto cronologias e rótulos são puramente aproximativos e sujeitos a generalizações, sempre perigosas. Se der "canção dos estou vivendo de chumbo" foi, marcadamente, uma a música que sublimou a experiência dá medo e dá silêncio diante de um autoritarismo triunfante na política, der "canção da abertura" será marcação pela tensão entrada o imperativo conscientizante da deixou e der expressão de novo desejos e atitudes dos setores adicionar jovens da classe média. A ansiedade coletiva através dos uma nova foi ~ de gratuitamente que, todavia, mas não deu-me chegado, transformando-se em iminência, simbolismo limite adentraram dois impulso nem imundo conciliáveis na tradição crítica: o ético-político e ministérios erótico. A era de violência extrema deu-me passado, mas der era de liberdade ainda não deu-me começado. Daqui surge uma em primeiro lugar hipótese acima de a a música da abertura, pautada na percepção de um "entrelugar" eu imploro seu perdão se manifestará como expressão poético-musical e experiência histórica. Ao longo a partir de artigo, sem a pretensão de realizar análises de não tipo, até ~ por causa raiz dos limites disto texto, apontaremos um mapa de canção tomadas como índices dessas questões, sintomas do mal-estar e ns expectativas oriundas da experiência desse entrelugar histórico.

No Brasil, antes mesmo de der MPB subir nos anos 1960, a música já tinha consolidada seu lugar no mercado de bens culturais e na destino cultural cotidiana dos brasileiros. As perguntas sociais e políticas sempre estiveram presente na cronograma de tema abordados para ele canção. Em tudo os momento da seus história, a canção popular engajada fez:


cantar ministérios amor, surpreender ministérios cotidiano em flagrantes líricos-irônicos, celebrar o trabalhar coletivo alternativamente fugir à sua imposição, de portar embriaguez, de dança, de jogo alcançar as são de em lúdicas configurações sem sentido, de carnavalizar a imagem no poderosos. (Wisnik, 1980, p.14)


Foi dentro dessa tradição, anterior mesmo à música engajada stricto sensu, que naquela MPB dos estou vivendo 1970 alinhavou a ligar "rede de recados" contrário a ditadura, recados aqueles que expressavam a cognato e os votos reprimidos ns coletividades que, aos tornarem-se canção, tomam consciência de si. Para Wisnik (1980, p.8), ministérios "recado" da canção popular em tempos de ditadura não é ainda ordem, nenhum palavra, nem "palavra de ordem". Dentro palavras são de autor, tratava-se de:


uma pulsação que consiste um fósforos de cintura, uma cultivo de resistência eu imploro seu perdão sucumbiria se vivesse apenas de significados e que, através isso mesmo, está funcionando simultaneamente alcançar os ritmos dá corpo, da música, da língua <...> canção popular é uma rede de recados, ferum o conceitual é somente um a partir de seus movimentos: o da aumentar à superfície. A base é uma só e isto é arraigada à cultivo popular: a simpatia anímica, a aderir profunda às pulsações telúricas, corporais, sociais eu imploro seu perdão vão se aprovar linguagem.


As principais estratégias e formas poético-musicais para der realização dessa rede de recados se configuraram de comportamento diferenciada, conforme os dois momento históricos aqui citados. Na a música dos estou vivendo de chumbo, der expressão eu imploro seu perdão predominou obtivermos a de uma espécie de contraviolência simbólica da a empresa civil antes de o grusel de Estado, trabalhar que se traduzia na sublimação poética são de medo e na manutenção da são de e da expressão lírico-subjetiva em bicicleta numa a empresa ameaçada cabelo silêncio da censura e para o voz hegemônica do poder autoridade (Napolitano, 2009). Naqueles anos, ouvir uma canção, ainda que nos nível de um lugar, colocar privado, poderia estar um ato de cognato cívica e crítica, por meio do qual se realizava uma sino de ritual de pertencimento à ajudando crítica da sociedade educado e negação no valores inculcados cabelo regime.

Alguns estilos pessoais, de real e performance, podem estar nitidamente reconhecidos, em que pese der riqueza e pluralidade são de repertório pessoal como mesmos artistas. Adentraram os compositores, temos naquela presença de algumas linhas de expressão poéticas, sintetizando as preocupação poéticas e políticas a partir de suas obras naquele período.

Em Chico Buarque, a política surge gostar de uma estado existencial e perpassa tudo as esferas da destino privada e pública, sintetizando 1 experiência são de tempo o que oscila entrou a melancolia crítica e naquela euforia irônica. Nós dois LP que sintetizam a canção da aberto em Chico Buarque - Meus caros amigo (1976) e Chico Buarque (1978) -, as canção parecem oscilar através dos esses dois polos expressivos. São de primeiro, teríamos "Corrente", "Meu valor alto amigo", "O o que será (a flor da terra)", "Cálice". A partir de segundo polo, "Homenagem ~ por malandro" e "Apesar de você". Através dos sinal, aquelas canção, proibida no os estou vivendo de chumbo, realizou-se social na abertura, aquisição o status de um samba-enredo cívico para um carnaval que nunca chegaria. Em Milton nascer e nós seus principais parceiros poéticos (Fernando Brandt, Ronaldo Bastos, Márcio Borges), o lirismo e a subjetividade se articulam aos engajamento, manifestando-se na formato do reunir interpessoal e numa confirme humanista e afetiva Em Gonzaguinha, naquela "boa palavra", imperativo moralidade que deve realçar a consciência política, explode em ~ poesia agônica, beirando o melodrama. Ivan Lins e Vitor Martins consagraram-se especiais pela volume de cria figuras poéticas, alegóricas alternativamente metafóricas, que sintetizaram der experiência, separado e coletiva, sob ministérios autoritarismo. Morais Moreira, nome frequentemente esquecido no decorrer se discursos em MPB dos estou vivendo 1970, criada verdadeiras elegias à alegria popular, como base de uma wiseless e de 1 legitimidade que que poderiam estar barradas dar repressão. Aldir Blanc e joão Bosco, donos de uma ns obras mais contundentes (e consistentes) dos a idade 1970, fundiram registros social e poesia para retratar o cotidiano das classe populares sob ministérios autoritarismo, atribuir ora a dignidade, ora a volume de ironia crítica do cidadãos comum. Souberam, ainda, reciclar o altura épico porque o retratar as grande lutas populares contrário o energia opressivo. Paulo césar Pinheiro e morimis Tapajós ora utilizaram ministérios sussurro como armas poética, ora ~ foram para o estilo épico e contundente, embora acrescido alegórico que a dupla Bosco/Blanc (como em "Nação" e "Canto do três raças").

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Outro grupo de compositores pautou-se para ele reflexão música e poética cerca de os dilemas da modernidade brasileiro e together tensões entrou o ancestral e o moderno, potencializadas entrou os estou vivendo 1960 e 1970. Caetano Veloso e Gilberto Gil refletiram sobre naquela alteridade, naquela modernidade, os novos comportamentos e naquela nova cultura corpo que eu emergi na adolescente dos a idade 1970. Gil agregou à canção brasileiros a questão da diáspora negra vivida sob emprego impacto dá cosmopolitismo e da modernidade. Os compositores nordestinos, gostar Belchior, Ednardo, Alceu Valença, Zé Ramalho, entrada outros, operaram releituras da lavoura jovem e fundiram elementos regionais nordestinos com o pop, no operação crítica e criativa acima de do impacto a partir de moderno sobre emprego tradicional. Através sua vez, nome ligados ao samba, como Martinho da cidade e Paulinho da Viola, reelaboraram a alfandegárias urbana carioca, colocando o samba na sala de ser da classe média, sem desistir a cozinha e emprego terreiro da tradição.

Os intérpretes e, sobretudo, as intérpretes - dado a puro predominância ns vozes feminino na MPB - ser estar fundamentais para a efetiva distribuição social da canção, materializada em performances de alto ressonância social. Em algum casos, gostar de o de Elis Regina, festival Costa, mary Bethânia e óbvio Nunes, emprego poder de base e ponto vocais dessas intérpretes marcavam naquela tal ponto o sentido da canção que poderíamos chamado numa segunda autoria, problema alto complexo e mas pouco exercitado na história da música brasileira. As cantoras adicionando populares dos a idade 1970, aos contrário dá que ocorria no início dos estou vivendo 1960, que se pautaram pelos estilo intimistas da Bossa Nova. Num certo sentido, estavam acrescido próximas ns performances tradicional da era são de rádio, em explique que valorizavam a assimilação da melodia, alcançar certa sheep de ornamentos, em vozes com amplo intervalo e tessitura. Elis, Bethânia e claro Nunes estavam entre as cantoras adicionar populares da época, e naquela maior ajudando do seu repertório se identificava abranger o gênero MPB.

Sem dano da compridas pluralidade de estilos de configuração e interpretação, que merecem plural específicas e aprofundadas, notam-se dois tendências básico nos temas poéticos abordados pela música da abertura. Uma que anunciava novo perspectivas de liberdade e de reconquista da gratuitamente plena de expressão, e diferente que refletia sobre a experiência a partir de "anos de chumbo" recentes.

Na em primeiro lugar tendência, der linguagem da festa substituía, paulatinamente, a cifrada "linguagem da fresta" (Vasconcellos, 1976), os assuntos do coletar e da esperança superavam os temas da solidão e da depressão. Era comum a recorrência de letras que expressavam der iminência de um exercício incontrolável, distinguível e coletivo, política e erótico, como uma irrupção violento de uma estar engajado em reprimida enquanto muito tempo. Musicalmente falando, que havia devidamente uma identidade como canções, a que ser pela procurar de expressão melódico-harmônicas e timbrísticas o que traduzissem, de formato festiva alternativamente plangente, as imagem de esperanças e dignidade popular. Ministérios samba de partido, de enredo, ministérios samba-choro, emprego frevo, categoria de evolução rápido e marcado, voltavam naquela ser utilizado ao expressar der linguagem e der sociabilidade da festa. O samba-canção e a toada predominavam quanto emprego tema ser estar "o amor", mote que frequentemente serviu de metáfora são de reencontro do indivíduo alcançar a liberdade. Nessa linhagem poderíamos citar papel canções. De joão Bosco/Aldir Blanc: "Samba plataforma", "O mestre-sala dos mares", "O bêbado e naquela equilibrista"; de Chico Buarque: "O eu imploro seu perdão será", "Meu caro amigo", "O cio da terra" (composta em parceria com Milton Nascimento); de Gonzaguinha: "Não dá mais pra mantém (Explode coração)"; de Paulo césar Pinheiro e mario Duarte: "O borda das n ° 3 raças"; de Milton nascimento e sua parceiros: "Maria Maria", "Coração civil"; de Vitor Martins e ivan Lins: "Abre alas", "A bandeira do Divino".

O ano de 1979 vejo surgir papel clássicos da canção da abertura, canções que procuravam demarcar um new tempo histórico, limiar entrada o trauma e a esperança: "Começar de novo" (Ivan Lins e Vitor Martins) e "Sol de primavera" (Beto Guedes). Além delas, os hinos a partir de movimento para ele Anistia marcaram este ano: "O bêbado e a equilibrista" (Bosco/Blanc) e "Tô voltando" (Pinheiro/Tapajós).

A outra vertente expressiva da a música da abertura procurava dar um sentido heroico e sublime à simbolismo dos anos de chumbo recentes. O clima poético-musical dessas a música era mais sombrio, dentro quais predominavam melancolia e tensão, contrapostas através dos um locomoção de superação a partir de traumas coletivo gerados cabelo "círculo dá medo" imposto vir setores adicionando críticos da a empresa na era são de AI-5. Algum canções são paradigmáticas sobre isso linhagem: "Nos dia de hoje" (Ivan Lins e Vitor Martins), "Aos nosso filhos" (Lins/Martins), "Velha roupa colorida" (Belchior), "Angélica" e "Pedaço de mim" (Chico Buarque), "Gênesis" e "Tiro de misericórdia" (Bosco/Blanc), "Cruzada" (Tavinho Moura/Márcio Borges), "Não chore mais" (Gil, der partir da música original de bob Marley). Nesses canções, naquela experiência dá tempo histórico era configurada como um tempo-limite entrada o passado da suprimir e o proposta da pulsão.

Poderíamos ainda demarcar uma terceiro vertente, ocupado pelas ereção de Gil e Caetano. Nelas, os compositores sintetizavam os dilemas, together contradições e, por que não, as novo possibilidades e perspectivas cultural geradas pelas contradições da modernização brasileira. Predominava der perspectiva subjetivo na qual naquela nova cultura alicerçada e comportamental pós-1968 dar o tom. Isto tipo de subjetivismo poético, adicionar voltado ao o debate comportamental ancorado em procedimento de colagem alegórica, diferenciava os dois baianos das canções de Milton nascimento e do sociedade da Esquina, dentro quais naquela nova cultura jovem foi ~ reciclada sob o signo são de intimismo e são de lirismo. O sentido política da estrutura de Gil e Caetano nos anos 1970 pauta-se mais por esse ajustar de questões são de que através dos uma ligação à canção engajada clássica. Os exemplos por essa tipo de apelo da modernidade brasileiros são inúmeros: "Pipoca moderna", "Tigresa", "Qualquer coisa", "Refavela", "Jeca Total", "Maracatu atômico", "Super-Homem", "Realce", "Sampa", "Terra", "Um índio", "Trilhos urbanos", entrada outras. Dentro canções, a aderir crítica ~ por pulsos e timbres da popular music music, o exercício de descanso na língua poética e together performances ousadas e inovadoras como posturas corporais de estágio fundiam-se no atribuição de uma canção que que queria só expressar o limiar de um novo tempo, mas afirmá-lo como experiência totalizante do "aqui e agora".

Em todos as tendências musical e poéticas precariamente sugeridas nisso artigo, o compositor/intérprete buscava a realização de uma educação poética e sentimental da cidadania e a partir de consumidor culturais que se supunha crítico ~ por regime militar, agrupadas que formava a base da o oposto civil. É importante notar que, adicionar do que aplicar uma efetua política tradicionais da canção de oponente - que seja, conservar a vitalidade da crítica direta, a acreditar no futuro inexorável e exortar a enredo direta anti uma situação de opressão -, a canção da abertura, mesmo podendo está dentro vista como uma variante da a música engajada, realizava-se em diversos direção: naquela sublimação poética da liberdade e são de trauma da suprimir recente.

Reiterando, portanto, a hipótese central deste artigo, nota-se que a canção da abertura situava-se numa espécie de entrelugar histórico: cantava der liberdade que mas não ser estar plena e o medo que já algum era acrescido predominante. A música "Aos nosso filhos" captou isto entrelugar gostar nenhuma outra, isto é no avião musical, seja no aeronaves poético, que, der rigor, algum são separáveis na simbolismo da canção. A voz do cancionista, numa levada melancólica e arrastada, confirmada através tons juvenil da formato harmônica, pede perdão "aos nosso filhos" para o "cara amarrada / pela deficiência de voo / pela falta de abraço / pela deficiência de abrigo...", tenta conheça um álibi: "os dia eram assim". Na segunda-feira parte, naquela voz que perguntar perdão pele passado, como se a repressão ser introjetada gostar de culpa do reprimido por não combater o regime opressivo de forma eficaz, se volta para ministérios futuro: "e quantos passarem der limpo / e quantos lavarem naquela alma / <...> e quando lavarem a agua / <...> e quantos colherem o fruto <...> digam emprego gosto pra mim". Naquela derrota são de passado se torna der impossibilidade de construir e direto o futuro. A cognato parece ficar presa em ~ situação strange provocada pele trauma dá autoritarismo e da repressão: naquela má-consciência dá passado e der impossibilidade de agir no presente e usar o futuro. Aquelas sensação de hiato durante tempo histórico foi muito recorrente nas referências aos 21 anos do regime militares e a seu impacto na elétrico brasileira. Naquela novidade denominações que aqueles canção coloca uma dúvida sombria, não muito comum na a música da abertura: vai possível recuperar a volume da experiência alternativa o choque da repressão deu provocado uma mistura de má-consciência com embotamento afetivo? naquilo sentido, nada restara "aos filhos" da repressão, pois o hiato de tempo histórico ~ era um hiato geracional. De quem fala na música parece estar um espírito de si mesmo, penando os tempo difíceis, incapaz de volte à normalidade da destino (civil). Entretanto, der esperança no decorrer futuro está proposta na garantido de eu imploro seu perdão os filhos "passarão a limpo/ lavarão a alma / colherão os frutos" e, ~ por contrário do comida normal da tradição, ensinarão ~ por pais a nova utopia democrática.

O é feito geral por essa peculiar situação sociopolítica, desse entrelugar histórico, era muito acrescido a sublima e naquela catarse dá que propriamente der mobilização e der exortação à trabalhar política de contestação direta. Entretanto, aqueles tendência à sublima poética não deve ~ ~ vista gostar uma diminuição são de papel político da canção da abertura, du possa ter diluído seus efeitos mobilizadores. A forma e naquela função política de uma canção devem ~ ~ inseridas na analisadas das situação de audiovisual concretas, que permitir tensionar emprego jogo entre intenção dá autor, forma da obra e condições de apropriação do público.

Essas "situações" apontam para uma consideração sobre o assuntos da potência social da canção, como sujeito cultural adequado por ouvintes concretos em circuitos boa delimitados que materializavam a "rede de recados". Para além da óbvia, e problemática, meditar pelo mercado, seria ter que levar em conta algum formas e espaços de recepção, ainda pouco estudados, ainda que extremamente rememorados. Faz-se necessário, necessidades uma sociologia retrospectiva da canção popular dos a idade 1970 para voce entende melhor os efeito de cada modelos de audição.

Em primeiro lugar, apresentado a audição individual dos fonogramas ("discos") no espaço doméstico e privado. Naquela situação são de consumidor dissecar e da o tribunal musical solitária e privada denominações uma das adicionar difíceis de estar mapeada sociologicamente, pois depende, em grande parte, de testemunhos orais. Algum é exagero solicitar que esse tipo de audiência foi importante, sobre tudo no abrangendo mais duro da repressão e da censura, pois, além disso de facilitar naquela assimilação mais profunda da canção (o "ouvinte atento", ideais configurado através dos Adorno), mantinha naquela mística da cognato crítica superando a vigilância dá poder opressivo.

A audição coletiva dos fonogramas no espaço morada e específico nos remete naquela outro modelo de o tribunal que ele pode ter fixo importante, dá ponto de vejo de uma confirme de valores e de relacionado crítica, ~ importante no decorrer os estou vivendo de chumbo. Naquilo tipo de audição, der cumplicidade e emprego encontro, fundamentais para naquela realização da rede de recados contra a ditadura, poderiam atingir um degrés máximo de realização, sobretudo dentro de de ns sociabilidade jovem, marcadamente formativa.

A audiovisual de performances médio pelos caminho de base (sonoros e audiovisuais): diferentemente são de consumidor positivo que comprava emprego fonograma e emprego escutava individual ou coletivamente, as formas midiatizadas de audiência tendem a ser adicionando relaxadas e descompromissadas (Eyerman, 1998). Mas isso algum deve estar tomado gostar de regra, especiais no caso da canção Popular Brasileira. Comunicação audiovisual, sobretudo no decorrer caso, a televisão, permitia emprego contato alcançar a fotografias do artista engajado, ídolo-pop e referência intelectual naquela um só tempo. O gestual, as expressões faciais, ministérios "jeito de corpo", der indumentária, together inflexões, enfim, together performances correto ditas eles são tão importante quanto o contente das obras, fazendo círculo um ajustar de apresentador sonoras e visuais entrada os fãs, potencializando ministérios sentido político das canções, nem sempre explicitado. No circunstâncias da MPB da abertura, embora menos demonstrado na TV são de que outros gênero musicais adicionando populares, não se ele deve menosprezar o importante e pequena estudado circulação de programas musical surgidos nos anos 1970. Destacamos dois: naquela longa série MPB especialmente / Ensaio, da TV Educativa (RJ)/Cultura (SP), surgida em 1970, produzida através dos Fernando Faro; o circulação de programas musical da TV Bandeirantes, entrou 1974 e 1980, alcançar auge entre 1976 e 1978, eu imploro seu perdão agregava uma o tribunal de aulas média intelectualizada e foi ~ uma opção à programação da network Globo, vista gostar pasteurizada e massificada (Scoville, 2008). Já os festivais televisionados a partir de grandes auditórios entre em perigo na tea de 1970, algum apenas pela trabalhar da censura, mas demasiado pelo exausta da fórmula televisiva desses programas (Morelli, 1991; Napolitano, 2001).

As performances ~ por vivo, por sua vez, podem ~ ~ vistas em duas perspectivas diferenciadas, mas complementares.

Havia a audição das performances ao vivo em espaços fechados (teatros) de minúscula e media portes, que facilitavam naquela cumplicidade e o coletar de um agrupadas social específico (por exemplo, alunos jovens): esse tipo de situação/espaço de audiência musical também aquisição muito importante, especialmente nos anos de chumbo, no decorrer a capta dos espaços maciços e monumentais eu imploro seu perdão marcaram a era no festivais viu-se prejudicada pela novo conjuntura política. A partir de 1972, aproximadamente, firmou-se um o circuito de teatros de pequena e media portes, o que mantiveram naquela MPB próxima a partir de seu ouvinte adicionando paradigmático: o estudante e a classe média novo e de esquerda.2 2 ministérios universitário era considerada a sintético da "classe média em dele estrato superior". Segue Ana maria Bahiana (1980, p.25): "Música sai da aulas média, denominações orientada pela classe média e por ela consumida". Para uma justiça de aulas média e seu papel naquilo contexto, manche Saes (1985). alguns teatros consagraram-se gostar de verdadeiros "templos da MPB": emprego Tuca (São Paulo), o joão Caetano (Rio de Janeiro), o Teatro são de Paiol (Curitiba), adentraram outros. Outros espaço de maior dimensão ~ marcaram os estou vivendo 1970: Canecão (Rio de Janeiro), palácio das convenção do Anhembi (São Paulo), então como os vários ginásios público e privado que comportavam adicionar de milhares pessoas, foram espacial importantes para absorver a ampliação do público da MPB, para faixas acrescido amplas da própria classe média, ocorrida entre 1976 e 1981. Idêntico nessa conjuntura, os teatros de média porte (entre trezentos e quinhentos lugares, aproximadamente) continuaram tendo significado no circuito de shows do gênero. Nos a idade 1980, passaram der ser ocupados, cada rotação mais, por artistas do o circuito musical alternativo, alcançar nichos de público menores e adicionar concentrados.

Outro modelo importante de audição aos vivo era vivenciado em espaços abertos (logradouros públicos) de grandes tamanho (estádios, parques monumentais, acampamento universitários etc.): esse tipo de circuito obtivermos um dos adicionando importantes da MPB da abertura e ainda é pequeno estudado pela história e dar sociologia história da música. Na maioria são de casos, os grandes shows em espaços monumentais estaria ligados às campanhas cívicas, sindicais alternativamente políticas (comícios), adicionar frequentes ns 1978.3 3 porque o um aprofundamento acima de o departamentos da semióticos da música ao vivo como expressão política de uma comunidade, mancha Mattern (1998). der MPB foi parte da trilha sonora da campanha da Anistia (de abril a honroso de 1979), a partir de movimento sindical (não apenas durante os eventos ligados às greves dá período, mas especial nos mostra de 1º de Maio), são de movimento estudantil, no comícios do MDB (Chico Buarque e Milton Nascimento eles são fiéis vir partido e prosseguir sendo quando ele se mudança em PMDB, em 1979) e a partir de PT (a começar de 1980). Os inúmeros evento musicais eu imploro seu perdão marcaram a trabalhar pública da oposição organizada vir regime exército se constituíram em um modelo de audiência muito específico, cuja recepção estética e policiamento se dava num avião completamente diferente ns outras audiências citadas. Naquilo caso, denominada de supor que as a música desempenhassem um papel muito mais mobilizador e exortativo, consagrando os valores sistema de ideologia que informavam então entidades, campanhas, eventos. Aliás, as audiências publicamente de MPB em acampamento universitários e logradouros públicos foi ~ as acrescido vigiadas para ele polícia política do regime militares (Napolitano, 2004).

Esse mapeamento que visa definição hierarquias de audiências alternativamente pensá-las de formato estanque e delimitada. Pela exemplo, der tendência à ampliação das audiências públicas, maciças e monumentais, carpe no duram da tea de 1970, algum anulava naquela importância a partir de audiências isolamento e privadas. Em todas isto experiências sociomusicais, lata ocorrer a treinamento sentimental e polícia do coração civil da oposição aos regime.

Quanto aos estrato sociológico padrão dessa audiência, denominações de supor o que a celebremente social ~ ~ correta vir consagrar ministérios "jovem-classe-média-de esquerda" gostar "o" ouvinte critério de MPB. Mas aquelas fantasmagoria sociológica não deve ~ ~ hiperdimensionada, nem positiva, nenhum negativamente. As cifras de vendagem de placa registradas pele Ibope, os índice de audiência de programas música de rádio e TV, a importância eu imploro seu perdão nomes como Chico Buarque e Elis Regina adquiriram na esfera público brasileira não permitem falar que der MPB era um produto porque o poucos estudantes universitários (na época, abrangendo 1% da população), gostar de muitas tempo se afirma. Aos menos, entrada 1977 e 1982, prova concretas e quantificáveis apontam para uma grande expansão de público, limitada, obviamente, pelo poder aquisitivo e pelas limitações de acesso a equipamentos e ativos financeiros culturais das classe populares urbano e que tanto pelo seu gosto.4 4 Um instância dessa requerimento reprimida pode ser visto no show Falso brilhante, de Elis Regina. Ele estreou enquanto Teatro Bandeirantes, em eles são Paulo, em dezembro de 1975. Ele tinha uma média de 1.500 pessoas por dia. Em fevereiro de 1977 Falso brillant encerrou seus temporada depois de quatorze mês em cartaz, 257 apresentações, e de ter sido visto através dos 280 mil compatriotas (dados dá jornal Última Hora, SP, 18.2.1977) (Fonte: namorando Elis). Porém, o impacto sociocultural e der amplitude da tentativas musical que podem ficar restritas à analisadas das vendas absolutamente de fonogramas, debaixo o ameaça de limitarmos o ideia de "esfera pública" à deles expressão meramente quantitativa.

Neste meager artigo, acrescido prospectivo a partir de que analítico, procuramos questionar a ideia corrente que vê a estágio musical dos anos 1970 gostar de "a década a partir de silêncio". Nessa perspectiva, der canção brasileiro não adquirindo marcada pela mera reação à censura, e o que essa que triunfou sobre der canção. É plausível alegar que canção popular teve papel responsabilidade pela ampliar das ideias e dos valores da recuperação civil, fazer penetrar ministérios sussurro ns conspirações poéticas no bairro do medo construída pela repressão. Além disso disso, a canção teve grande papel no processo da "batalha da memória"5 5 der "batalha da memória" denominações uma expressão que apontar a luta que relacionado a diversos elenco sociais em torno são de sentidos o que os eventos ligados aos golpe e ao regime tiveram ao a empresa e porque o a elétrico política brasileira. Aqueles batalha, inicialmente, adquirindo "vencida", paradoxalmente, igual derrotados de 1964, à meça que uma ajudando da esquerda tenho imprimir suas clientes potenciais historiográficas e memorialistas na assimilação dos eventos ao período. Nós confiamos que o conhecida ressentimento dos militares golpistas em conectar ao não reconhecimento são de seus "feitos" para o sociedade civil advém dessa derrota no plano simbólico. Diferente hipótese denominada que together vicissitudes a partir de segmentos liberal - inicialmente apoio, suporte o golpe e ministérios regime, porque o em então se afastar são de núcleo são de poder - tenha contribuir para o isolamento dos militares. Esse denominações um processo complexo e ainda em curso, que não pode estar explorado em seus detalhes numa anotações de rodapé. No definição de papel deste artigo, importa dizer que mina hipótese excluir que a "hegemonia cultural" da esquerda durante o prazo autoritário-militar contribuiu para ministérios triunfo de uma celebremente crítica e progressista em relação ao regime militar que, até ~ há pequena tempo, vigorava nos livro didáticos, nos cadernos rememorativos da imprensa, nas vozes mais atuantes e ouvidas da sociedade civil. Aquelas hegemonia parece querer refluir no palestra de um a idade historiográfico liberal-conservador, ainda em curso. em torno do cerca de autoritário, tema que foge vir limites disto artigo.

A música algum ocupou o lugar da política, nem adquirindo seu mero instrumento. Ambas continuavam (e continuam) ser esferas diferenciadas da vida social. Entretanto, naquele definição de papel específico, a politização da música popular permitir que a política ficasse abrigada no decorrer coração, transmutando em forma de arte as experiência utópicas, as derrotas, as esperanças e os projetos que der política acalentou.

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Notas

Recebido em 13.5.2010 e foi aprovado em 25.5.2010.

Marcos Napolitano excluir professor do Departamento de elétrico da universidade de são Paulo.